Kaspar Jöhnk wuchs in Hamburg und Dresden auf. Nach einem erfolgreich abgebrochenen Studium der Mensch-Computer-Interaktion entschied er sich schließlich für die Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wo er vier Jahre später sein Schauspielstudium abschloss. Dort lernte er unter anderem bei Christopher Rüping, Sybille Meier und André Szymanski.

Neben dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg und dem Staatsschauspiel Dresden spielte er unter anderem auf Kampnagel, am St. Pauli Theater und am Ernst Deutsch Theater. Dabei arbeitete er mit Regisseur*innen wie SIGNA, Christiane Pohle, Tristan Linder und Julia Riedler zusammen. Musik spielt in seiner künstlerischen Arbeit eine wichtige Rolle, die er immer wieder auf die Bühne bringt. Zuletzt entstand sein Solostück „Die Omletmaschine“ nach Heiner Müller. Neben dem Theater ist er regelmäßig als Sprecher für Hörbücher und Lesungen tätig.

Kaspar Jöhnk ist Träger des Armin-Ziegler-Leistungsstipendiums 2025.

David Lukowczyk stammt aus Halle an der Saale. Nach einer Ausbildung zum Baufacharbeiter und einem Studium in Hannover zog er nach Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater ein Schauspielstudium absolvierte. Es folgten Engagements an der Neuen Bühne Senftenberg, am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und am Theater Altenburg-Gera. Seit 2012 ist David Lukowczyk festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn. 

Kirsten Potthoff wurde in Bielefeld geboren. Am dortigen Stadttheater war sie als Regiehospitantin und Souffleuse tätig und wirkte zudem bei Produktionen am Alarmtheater mit. Von 2004 bis 2008absolvierte sie ein Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg. Im Anschlusswurde sie am Theater der Stadt Aalen engagiert, wo sie unter anderem in „Das Käthchen von Heilbronn“ (Heinrich von Kleist), „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ (Bertolt Brecht), „Darkplay“ (Carlos Murillo) und „Die Geierwally“ auf der Bühne stand.

Danach wirkte sie in diversen Produktionen am Kammertheater Karlsruhe mit und begann parallel ihre Arbeit als Sprecherin. Seit der Spielzeit 2013/2014 ist Kirsten Potthoff festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn. 2019 wurde sie dort mit dem Publikumspreis für ihre Rolle in „Wild“ (Mike Bartlett) ausgezeichnet. 

Samuel Spieß, geboren 2000, wuchs in Wien auf. Zwischen2016 und 2020 erhielt er Unterricht in verschiedenen Tanzrichtungen von Ballettüber Gesellschaftstanz bis Hiphop und Jazz. Von 2020 bis 2021 spielte er den„Kleinen Onkel“ in Pippi Langstrumpf bei den Herbsttagen Blindenmarkt und imTheater Akzent Wien. Von 2022 bis 2026 studierte er Schauspiel an derTheaterakademie August Everding in München. Während seines Studiums war erStipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seit 2026 ist er festesEnsemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Claudia Sutter, in der Schweiz geboren und aufgewachsen, zog für ihr Schauspielstudium nach Freiburg. Während des Studiums gastierte sie regelmäßig am Wallgraben Theater. Nach ihrem Abschluss trat sie ihr erstes Festengagement am Theater der Stadt Aalen an, wo sie drei Jahre verbrachte.

Anschließend lebte sie ein halbes Jahr in New York und bildete sich am Lee Strasberg Theatre and Film Institute weiter. Nach ihrer Rückkehr arbeitete sie regelmäßig mit dem Theaterverein Café Fuerte in Österreich und der Schweiz. Zudem gastierte sie am Theater Rottweil, am Theater der Stadt Aalen, am Theater Kosmos in Bregenz und immer wieder am Theater Paderborn.

Seit der Spielzeit 2019/20 ist Claudia Sutter festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn.

Antonia Tenbrock wurde 1998 in Lippstadt geboren. Ihre ersten Theatererfahrungen sammelte sie in der Schule und in freien Theatergruppen. Nach dem Abitur zog sie nach Frankfurt am Main, wo sie Kunstgeschichte und Philosophie studierte. Dort führte sie ihre Leidenschaft jedoch zunehmend ans Theater.

Zwischen 2017 und 2020 war sie in verschiedenen Theatern und Kollektiven in Frankfurt aktiv. Von 2020 bis 2024 studierte sie Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Während ihres Studiums wirkte sie an Produktionen am Akademietheater und am Theater Regensburg mit.

Seit 2024 ist sie festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Alexander Wilß wurde 1969 in Eisenach geboren. Nach seinem Schulabschluss und einer Lehre zum Schriftsetzer war er sechs Jahre als Bühnenhandwerker am Kleist-Theater in Frankfurt (Oder) tätig. Anschließend absolvierte er ein Schauspielstudium an der HFF Potsdam „Konrad Wolf“.

Sein erstes Engagement führte ihn an die Thüringer Theater GmbH Eisenach/Rudolstadt/Saalfeld. Danach war er an der Neuen Bühne Senftenberg engagiert, wo er im Rahmen seiner Arbeit mit einem Jugendtheaterclub auch als Regisseur tätig war. Zudem arbeitete er als Kampfchoreograf.

Nach seiner Zeit in Senftenberg war Alexander Wilß fünf Jahre Ensemblemitglied am Theater der Stadt Aalen, anschließend gastierte er dort immer wieder. Seit der Spielzeit 2013/14 gehört Alexander Wilß zum Ensemble des Theater Paderborn.

Lena Sabine Berg absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz, spielte ab 1987 zunächst in festen Engagements und ist seit 1994 freiberuflich tätig. Sie hatte Engagements u.a. in Kiel, Köln, Dortmund, Bielefeld, Wuppertal, Heidelberg, München und Wien. Sie arbeitet auch als Sprecherin und Autorin in Funk- und Synchronstudios, dreht hin und wieder und ist seit über 20 Jahren mit zahlreichen Lesungen unterwegs. In der Spielzeit 2024/25 war sie mit dem Gastspiel "ROSE" am Theater Paderborn zu sehen. In dieser Spielzeit kommt sie für die Rolle der Marthe Rull in Kleists "Der zerbrochne Krug" zurück an die Pader.

Annbritt Faubel wurde 1996 in Radevormwald geboren und sammelte erste Theatererfahrungen am Schauspiel Remscheid und am Jungen Theater Leverkusen, bevor sie ihr Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg aufnahm. Währenddessen gastierte sie am Theater Ulm in „Das große Heft“. Es folgten zwei Engagements am Staatstheater Darmstadt („Hasen-Blues. Stopp“und „Pirsch“), sowie mehrere freie Projekte in Stuttgart. Außerdem leitet Annbritt ein inklusives Jugendtheaterprojekt am Jungen Theater Leverkusen. Inder vergangen Spielzeit war sie am Theater Paderborn als Annika in „Pippi Langstrumpf“ zu sehen. 2025/26 kam sie wieder für die Rolle der Eve Rullin „Der zerbrochne Krug“.

Azizè Flittner wurde in New York geboren und wuchs in Deutschland, Russland und Burundi auf. Nachdem Abitur studierte sie Vergleichende Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte, bevor sie ihre Schauspielausbildung in Ulm absolvierte. Anschließend war sie für zwei Jahre festes Ensemblemitglied am Stadttheater Konstanz. Seit 2006 lebt sie in Köln und gastierte unter anderem an den Theatern in Aachen, Nürnberg, Paderborn und Essen.

2011 inszenierte sie Albert Camus’ "Das Missverständnis" in der Alten Feuerwache Köln, 2014 folgte ihr eigenes Erzähltheaterstück "Blôs Berg". 2019 brachte sie ihre Büchner-Adaption "Wird es denn niemals wieder Nacht?" zur Aufführung. Gemeinsam mit Karin Frommhagen erhielt sie 2022 für die Performance COLONIA ON EIS den Kurt-Hackenberg-Preis. Ihr Roman "Am ersten wirklich heißen Tag des Jahres" erschien 2020. Seit 2022 arbeitet sie mit dem Düsseldorfer Theaterkollektiv Pièrre.Vers zusammen. Zudem steht sie regelmäßig für Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera, zuletzt für die ZDF-Produktion "Hungry".

Lenya Gramß, 2001 in Nürnberg geboren, begann ihre künstlerische Laufbahn am Klavier und wurde 2017 beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« mit dem 3. Preis in der Kategorie Soloklavier ausgezeichnet. 2024 schloss sie ihr Schauspielstudium am Max Reinhardt Seminar in Wien ab. Bereits während des Studiums stand sie unter anderem am Burgtheater Wien, bei den Sommerfestspielen Reichenau sowie beim »Wuzhen Theatre Festival« in China auf der Bühne.

Neben dem Schauspiel ist sie als Chansonsängerin erfolgreich. 2023 gewann sie den Bundesgesangswettbewerb Berlin sowie den Deutsch-Polnisch-Französischen Wettbewerb »Polonica«. Beim »PPA-Wettbewerb« in Polen erhielt sie 2025 den Journalisten- und Publikumspreis. 2026 entstand mit »Die Odeladelise« ihr erster selbst konzipierter und inszenierter Soloabend. Darüber hinaus entwickelt sie musikalisch-kabarettistische Produktionen wie »Schubert Unrasiert« und »Don Giovanni Unrasiert«

Lukas Jakob Huber ist Künstler und Performer. Er studierte zunächst Physik, bevor er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin ein Schauspielstudium absolvierte. Seit 2024 studiert er zudem Szenische Forschung im Master an der Ruhr-Universität Bochum.

Bis heute ist er als Schauspieler und Performer sowie mit eigenen künstlerischen Konzepten an verschiedenen Stadt- und freien Theatern zu sehen, unter anderem am FFT Düsseldorf, am Pfalztheater Kaiserslautern, am HAU in Berlin sowie im öffentlichen Raum.

In seinen eigenen Arbeiten interessiert ihn die Überlagerung autofiktionaler Erzählungen, von Rollenzuschreibungen und popkulturellen Filmanleihen auf der Bühne – am liebsten alles zeitgleich und in umgekehrter Reihenfolge.

Nicole Kersten wurde in Köln geboren. Nach ihrer Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München folgten Engagements am Schauspiel Frankfurt, Theater Oberhausen, Schauspiel Bonn, Staatstheater Mainz, Staatstheater Darmstadt, Mainfranken Theater, Theater Baden-Baden und zuletzt am Theater Lüneburg. 

In Köln ist sie in verschiedenen Produktionen des Theater im Bauturms zu sehen. Neben ihrer Arbeit am Theater ist sie als Sprecherin für den Rundfunk tätig und hat in diversen Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, u.a. „Klassentreffen“, „Wilsberg“, „Soko Wismar“ etc. 

Philippe André Ledun ist gebürtiger Grazer und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Als Sohn eines französischen Clowns verbrachte er prägende Teile seiner Jugend im Zirkus und Varieté.

Von 2019 bis 2024 war er festes Ensemblemitglied am Rheinischen Landestheater Neuss und arbeitete dort unter anderem mit Caroline Stolz, Boris C. Motzki, Philipp Moschitz, Marlene Anna Schäfer, Maik Priebe, Susanne Weber und Ekat Cordes zusammen. Bereits während seines Studiums spielte er am Schauspiel Frankfurt unter anderem in »Tintenherz« und »Die Zertrennlichen« und gastierte am Hessischen Staatstheater Wiesbaden in »Der fröhliche Weinberg«. Im Sommer 2025 war er Ensemblemitglied der Burgfestspiele Mayen. Anschließend kehrte er als Gast ans RLT Neuss zurück.

Pia Noll wurde 1993 in Frankfurt am Main geboren. Während ihres Schauspielstudiums in Berlin stand sie bereits im Theater unterm Dach auf der Bühne. Nach dem Studium arbeitete sie freiberuflich im Tourneetheater, im Improvisationstheater und beim Sommertheater Dresden, bevor sie ihr festes Engagement am Schlosstheater Celle antrat. Von der Spielzeit 2020/21 bis 2025/26 war sie dort festes Ensemblemitglied. Bereits 2025/26 gastierte sie am Theater Paderborn im weihnachtlichen Familienstück „Tiere im Hotel“.

Moritz Rauch ist in Oberbayern und im Allgäu aufgewachsen. Nach seiner Schulzeit arbeitete er ein Jahr in der Theaterpädagogik der Kulturwerkstatt Kaufbeuren, war als Regieassistent tätig und realisierte eigene Performanceprojekte. Parallel dazu lebte er in einer inklusiven Wohngemeinschaft zusammen mit Menschen mit Behinderung, mit denen er einen wöchentlichen Podcast produzierte. Dieses Projekt wurde 2022 mit dem Jugend-Radio-Preis ausgezeichnet.

Von 2020 bis 2024 studierte Moritz Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Von 2024 bis 2026 war er festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Max Rohland besuchte ab 2006 die Schauspielschule Mainz. Während dieser Zeit inszenierte er u. a. im Verein „PENGLAND“ Sartres Geschlossene Gesellschaft. Nach dem Abschluss arbeitete er im Rhein-Main- und Ruhrgebiet als Schauspieler, Sprecher, Aktmodell, Regisseur, Walkingact, Schauspielcoach und Theaterpädagoge.
2010 wurde er festes Ensemblemitglied am damals kleinsten Stadttheater Deutschlands, dem Theater Aalen. Unter der Intendanz von Katharina Kreuzhage spielte er dort u. a. Hamlet, Othello und Mephisto.
2013 folgte er gemeinsam mit Kreuzhage und großen Teilen des Ensembles ans Theater Paderborn, wo er bis 2017 fest engagiert war.
In der lebendigen Paderborner Kulturszene fand er schnell Anschluss und ist dem Theater bis heute als Gastschauspieler in diversen Produktionen verbunden.

www.maxrohland.de

Meinolf Steiner, 1962 im ostwestfälischen Rietberg geboren, erhielt seine Ausbildung von 1987 bis 1991 am Hamburgischen Schauspiel-Studio bei Hildburg Frese. Erste Rollen spielte er während dieser Zeit am Thalia Theater Hamburg unter Ruth Berghaus und Jürgen Flimm. Es folgten Engagements in Senftenberg, Frankfurt/Oder, am Berliner Ensemble, Stadttheater Nordhausen und von 1999 bis 2014 am Deutschen Theater Göttingen, wo er auch Regie führte („Dann ist Showtime Baby“, „Die Leiden des jungen Werther“).Weitere Stationen waren das Mainfranken Theater Würzburg (2016–2018) sowie Gastspiele u. a. in Bochum, Zürich, Frankfurt und Luzern. Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Hamlet, Mephisto, Nathan und Arturo Ui.

Gregor Weisgerber ist in der Stadt mit dem größten Stadtwald Europas aufgewachsen. Für sein Schauspielstudium wechselte er in die Stadt mit dem größten Bergbaumuseum der Welt. Von 2009 bis 2012 war er Ensemblemitglied am kleinsten Stadttheater Deutschlands.

Im Anschluss folgte eine Weiterbildung in der Stadt, die niemals schläft. Von 2014 bis 2017 war er Ensemblemitglied in der Geburtsstadt der Mozartkugeln.

Zurzeit ist er als freischaffender Schauspieler tätig, unter anderem mit Mär und Meer – Theater an Bord auf See, wieder am kleinsten Stadttheater Deutschlands, am Kammertheater in der Fächerstadt, mit Café Fuerte nahe den Bergen und ab dieser Spielzeit auch in der Stadt mit dem kürzesten Fluss Deutschlands.

Felix Witzlau, geboren 1989 in Dresden, studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Bereits während seiner Ausbildung war er an der Schaubühne Berlin sowie an der Volksbühne Berlin zu erleben. Von 2009 bis 2013 war er Stipendiat der Proskenion Stiftung; 2015 erhielt er beim GATS International Theatre Festival in Peking den Outstanding Acting Award.

Nach seinem Schauspielstudium arbeitete er in der freien Szene. Engagements führten ihn nach Köln und Berlin, wo er unter anderem mit Kieran Joel und dem Musiktheaterkollektiv glanz&krawall zusammenarbeitete. Ein Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit liegt im Musiktheater, unter anderem an der Komischen Oper Berlin in Zusammenarbeit mit Esteban Muñoz Herrera.

Mit „Emilia Galotti“ ist Felix Witzlau erstmals am Theater Paderborn zu Gast. Zugleich markiert die Produktion seine erste Zusammenarbeit mit Regisseur Alexander Vaassen.

Nach dem Berufsstart als Schauspielerin und Regieassistenzen an der Oper, arbeitet Christine Bossert seit 2010 als freiberufliche Regisseurin und inszenierte bisher u. a. bei den Bad Hersfelder Festspielen, Pfalztheater Kaiserslautern, Landesbühnen Sachsen, Grenzlandtheater Aachen, Theater Altenburg-Gera, Landesbühnen Niedersachsen Nord, Theaterhaus Stuttgart, Theater Nordhausen, Klang! Festival Bielefeld, FITZ! Stuttgart und Theater Praesent Innsbruck.

Von 2021 bis April 2024 war Christine Bossert Künstlerische Betriebsdirektorin der Bad Hersfelder Festspiele. Von 2015-2016 Künstlerische Leiterin des Freien Produktionshauses TIG7 in Mannheim. 2013 erfolgte die Gründung des Theaterlabels WIR.Jetzt!. Für dieses spartenübergreifende Theaterlabel entstanden bisher sieben Produktionen. Darunter die 2018 mit dem Förderpreis Klassik ausgezeichnete Produktion Der fliegende Holländer als multimediales Klangspektakel.

Als Co-Regisseurin war Christine Bossert für die Spoken Words Produktion Der Hagestolz mit Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes engagiert. Diese Produktion wurde im September 2024 mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis Cross Over ausgezeichnet.

„Ich verstehe Regie als einen dialogischen Prozess. Dabei ist mir die Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlicher Sparten besonders wichtig. Texte betrachte ich nicht als abgeschlossene Gebilde, sondern als Ausgangspunkte für Übersetzungen in Raum, Klang, Körper und Atmosphäre. Deshalb entstehen meine Arbeiten häufig in engem Austausch mit Musiker*innen, Ausstatter*innen und weiteren künstlerischen Partner*innen.

Mich interessieren Strukturen und Zusammenhänge, die unter der Oberfläche liegen. Ich suche nach Verbindungen, die nicht sofort sichtbar sind, und nach Formen, die Komplexität erfahrbar machen, ohne sie zu vereinfachen.“

 www.christinebossert.de

Dominik Günther wurde 1973 in Bonn geboren. Seit 2005 freier Regisseur mit Arbeiten u.a. an der Staatsoper Hamburg, am Thalia Theater Hamburg, Deutsches Theater Berlin, Neues Musiktheater Linz, Theater Aachen, Landestheater Tübingen, Theater Magdeburg, Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Nürnberg und dem Badischen Staatstheater Karlsruhe.

Seit 2006 Dozent für „Rolle und Szene“ am Hamburger Schauspielstudio Frese.

2008 Nominierung für den deutschen Theaterpreis „Der Faust“für seine Inszenierung „Hikikomori“ von Holger Schober am Thalia Theater Hamburg.

Gewann 2009 den österreichischen Theaterpreis „Stella“ mit seiner Inszenierung „Clyde und Bonnie“ von Holger Schober und den „bestOFFstyria“ Sonderpreis der Jury in Graz mit der gleichen Arbeit.

Im Sommer 2014 inszenierte er im Auftrag vom Goethe Institut am jungen Staatstheater Vietnam in Hanoi den kaukasischen Kreidekreis von Berthold Brecht und erhielt 2015 einen Folgeauftrag für die Realisierung von „Der Fischer und seine Frau“ in der Kooperation mit dem Theater junge Generation in Dresden und dem Jungen Staatstheater Hanoi.

Von 2021 bis 2024 war er Oberspielleiter am Landestheater Tübingen.

Sarah Kohm studierte Musiktheater-Regie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT Hamburg) und arbeitet an Stadt- und Staatstheatern sowie in internationalen Produktionszusammenhängen. Von 2021 bis 2023 war sie Stipendiatin der Akademie Musiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung.

Zu ihren jüngsten Inszenierungen zählen Arbeiten an der Schaubühne Berlin, am Staatstheater Kassel, am Staatstheater Cottbus sowie am Domaine d’Oin Montpellier. Im Frühjahr 2026 arbeitete sie erstmals an den Münchner Kammerspielen arbeiten.

Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit studiert Sarah Kohm Arts & Cultural Management (MaCuMa) an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie lebt in Berlin. 

Katharina Kreuzhage wurde 1964 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Regieassistentin am Theater Ingolstadt. Nach dem Regiestudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz folgten Engagements als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Stuttgart, wo sie schnell auch als Regisseurin arbeitete. In der Spielzeit 1994/95 wurde Katharina Kreuzhage Oberspielleiterin am Schauspiel Essen. Ab 1997 war sie als freischaffende Regisseurin tätig und schloss parallel ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Im Februar 2004 übernahm sie die Intendanz am Theater der Stadt Aalen. Seit August 2013 ist Katharina Kreuzhage geschäftsführende Intendantin des Theaters Paderborn und inszeniert zwei bis vier Produktionen pro Spielzeit.

Kay Neumann wurde 1964 in Hamburg geboren. Er studierte Geschichtswissenschaft, Germanistik und Philosophie an der Universität Hamburg, bevor er zum Theaterwechselte. Seine Regieassistenzen absolvierte er am Hamburger Theater im Zimmer sowie am Bremer Theater, wo er unter Regisseuren wie Hansgünter Heyme, Barbara Bilabel und Herbert König arbeitete.

Heute ist Kay Neumann als freier Regisseur tätig und hat an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum inszeniert, darunter an den Staatstheatern Braunschweig und Karlsruhe, am Theater Regensburg, an den Stadttheatern Bremerhaven und Ingolstadt, am Theater Heilbronn, den Staatstheatern Saarbrücken und Nürnberg, den Westfälischen Kammerspielen Paderborn sowie am Theater Hof und am Theater Kanton Zürich.

Eric Rentmeister schloss sein Diplom in Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang-Hochschule Essen ab. Direkt danach wurde er 2004 von Vincent Paterson als Conférencier für das Musical „Cabaret“ in der Berliner „Bar Jeder Vernunft“ engagiert, wo er in über 500 Vorstellungen zu sehen war.

Er gastierte unter anderem an den Staatstheatern in Hannover, Karlsruhe und Nürnberg. Zu seinen weiteren Rollen gehören Harry Frommermann in „Comedian Harmonists“, der Stollentroll in „Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär“, Riff in „West Side Story“ und Miss Verständnis in „Priscilla - Königin der Wüste“.

Seit 2005 spielt er regelmäßig am Consol Theater Gelsenkirchen, unter anderem in „Löwenherzen“ von Nino Haratischwili, das beim Westwind-Festival 2021 mit dem Jury-und Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Eric Rentmeister choreografierte Musicals wie „Evita“, „Spamalot“, „Spring Awakening“ und „DieDrei Musketiere“ und führte mehrfach Regie am WTT Remscheid.

In Osnabrück unterrichtet er junge Musical-Student*innen und ist zudem zertifizierter Lehrer für Alexander-Technik bei der Alexander Technique International.

www.eric-rentmeister.de

Christina Schelhas studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim und Regie an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Als DAAD-Stipendiatin schloss sie den Masterstudiengang Text and Performance an der Royal Academy of Dramatic Art in London ab.

Seit 2015 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin, Performerin und Kuratorin, unter anderem am Theater Bonn, am Stadttheater Ingolstadt, am Theater Marabu, an der Schaubude Berlin und am Theater Münster. Ihre Inszenierungen wurden für das Spielarten Festival NRW sowie für die Reihe Junges Theater des NRW-Kultursekretariats ausgewählt und zum Favoriten Festival eingeladen.

Gemeinsam mit ihren Schwestern Elisabeth und Theresa Schelhas entwickelt sie im Kollektiv SchelhasCoOperation Theaterstücke. Seit 2021 kuratiert und leitet sie die inklusiven Theaterfestivals der Lebenshilfe Kunst und Kultur gGmbH (NO LIMITS, Grenzenlos Kultur, Mittenmang, Alles Muss Raus! und boulevART). Seit 2025 ist sie gemeinsam mit Elisabeth Schelhas Co-Leiterin dieser Festivals.

Christina Schelhas lebt mit ihrer Familie in Berlin.

Dirk Schirdewahn wurde 1981 in Castrop-Rauxel geboren. Von 2009 bis 2014 war er als Regieassistent und Regisseur am Staatstheater Wiesbaden engagiert. Dort assistierte er unter anderem Manfred Beilharz, Herbert Fritsch, Dietrich Hilsdorf, Konstanze Lauterbach und Hermann Schmidt-Rahmer. Für Andreas Kriegenburgs Inszenierung von „Don Juan kommt aus dem Krieg“ übernahm er 2014die Produktionsleitung bei den Salzburger Festspielen.

Seine Inszenierung von „Tschick“ am Staatstheater Wiesbaden wurde 2013 zum Festival Maximierung Mensch eingeladen. „Nur ein Tag“ sowie seine Bühnenadaption von „König und König“ am Theater Heilbronn waren bei den Baden-Württembergischen Theatertagen 2015 beziehungsweise 2017 zusehen. Beim internationalen KING-Festival in Nowgorod (Russland) wurde seine Inszenierung von „Ich rufe meine Brüder“ am Theater Bielefeld mit dem Young Critics Prize ausgezeichnet. Die Inszenierung von „Was das Nashorn sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute“ wurde zum KUSS-Festival eingeladen unddort als beste Inszenierung prämiert. 2Kuno kann alles“ ist seine erste Arbeit am Theater Paderborn. 

Maximilian von Ulardt, 1986 in Tübingen geboren, fand früh seinen Weg ins Theater: Nach dem Abitur absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker am Theater Lindenhof in Melchingen (Baden-Württemberg). Von 2010 bis 2014 folgte die Schauspielausbildung an der Arturo Schauspielschule in Köln, während der er bereits erste Engagements als freier Schauspieler sowie vor der Kamera wahrnahm.

In den Spielzeiten 2014/15 und 2015/16 gehörte er zum Ensemble des Kinder- und Jugendtheaters am Westfälischen Landestheater (WLT), bevor er für zwei weiter Spielzeiten ins Abendtheater wechselte. Seit der Spielzeit 2018/19 ist er wieder freischaffend tätig – als Schauspieler, Regisseur und regelmäßiger Gast am WLT und am COMEDIA Theater Köln. 2019 war er zudem am Theater Lindenhof Teil des Projekts „Pausa, eine 100-jährige Geschichte“.

Am COMEDIA Theater Köln wirkte er u. a. in „Werther in Love“, „im wald (da sind)“, „WASIHRWOLLT“ sowie „Koffer auf Reisen“ mit. Am WLT ist er aktuell in dem Monologstück „Die Wanze“ zu sehen.

2022 gab von Ulardt sein Regiedebüt am Prinz-Regent-Theater mit „Wenn der Stamm nicht weit vom Apfel fällt“. Es folgten die Inszenierungen „Die drei ??? Kids – Der singende Geist“ am WLT sowie die Abschlussinszenierung der Arturo Schauspielschule, „Das eingebildete Kranke nach Moliére“. Im Winter 2024 inszenierte er am Theater Paderborn „Pippi Langstrumpf“. Ebenso verantwortete er 2024 die Inszenierung der Produktion „Titanic, schöne Menschen spielen große Gefühle“ am COMEDIA Theater Köln, 2025 folgte dann „Draußen, eine Theatrale Stadtbefragung“. Diese Produktion ist für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2025 nominiert.

Alexander Vaassen, geboren 1994 in Düsseldorf, studierte zunächst Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und im Anschluss Schauspielregie an der Folkwang Universität der Künste in Essen/Bochum. Seine Regie-Abschlussinszenierung "DIie Geschichte mit der Lampe" wurde zum renommierten Körber Studio Junge Regie eingeladen.

Als Schauspieler arbeitete er am Berliner Ensemble, am Staatsschauspiel Dresden, am Schauspiel Frankfurt, am Theater an der Parkaue Berlin sowie bei den Salzburger Festspielen mit Regisseur*innen wie Ulrich Rasche, Antú Romero Nunes und Marie Schleef. Im Rahmen seines Regiestudiums hospitierte er bei Johan Simons und Mathias Spaan. Bisherige Inszenierungen, für die er häufig auch die Bühnenbilder entwirft, führten ihn an unterschiedliche Theater u.a. in Bochum, Freiburg, Celle, Detmold und Paderborn.

Für seine "Girls & Boys" wurde die Schauspielerin Friederike Becht in der Kritikerumfrage von Theater Heute als beste Schauspielerin, für "Der Kissenmann" von Martin McDonagh in der Kritikerumfrage 2025 Roland Riebeling als bester Schauspieler und Alexander Vaassen als bester Nachwuchsregisseur nominiert. Beide Arbeiten entstanden am Schauspiel Duisburg. Seine Inszenierung von Shakespeares "Richard III" am Theater im Bauturm ist für den Kölner Theaterpreis 2026 nominiert. 

Im Zentrum seiner Arbeit steht die Suche nach einem freien und impulsnahen Spiel, durch das Geschichten, Situationen und Figuren für das Publikum auf besondere Weise erlebbar und empathisch nachvollziehbar werden.

Daniela Wahl begann ihre Theaterlaufbahn als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim. Anschließend studierte sie Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien. Während ihres Masterstudiums gründete sie den Verein lokal.theater und gab 2017 mit der Uraufführung „Die Serpentinen hinauf“ von Rhea Krčmářová ihr Regiedebut in Wien.

Nach dem Studium arbeitete sie wieder als Regieassistentin, zunächst am Theater Regensburg, wo sie nach ersten kleineren Arbeiten 2020 „The Who and the What“ von Ayad Akhtar inszenierte. Später wechselte sie ans Staatstheater Darmstadt und inszenierte dort 2024 in ihrer letzten Spielzeit „Pirsch“ von Ivana Sokola im Jagdschloss Kranichstein.
Seit der Spielzeit 2024/25 arbeitet Daniela Wahl als freischaffende Regisseurin, zuletzt am Landestheater Detmold und am Stadttheater Ingolstadt. "Faust 1+2+3" ist ihre erste Arbeit am Theater Paderborn.

Hannah Wolfhagen wurde in Bielefeld geboren und studierte Deutschsprachige Literaturen und Medienwissenschaften. Während des Studiums war sie im Theater Paderborn zunächst als Regiehospitantin, dann seit 2023 als Regieassistentin tätig. In der Spielzeit 2025/2026 folgt mit dem Stück „Grrrls“ ihre erste Inszenierung in der Sparte jott.

Katharina Andes arbeitet im Zwischenraum von Körper und Szene. „Ich verstehe Ausstattung als interdisziplinären Prozess, in dem Raum, Kostüm und Körper mit Regie und Choreografie ineinandergreifen. “Nach ihrem Studium des Modedesigns an der FH Bielefeld (B.A., 2007–2010) und des Masterstudio Design an der FHNW Basel (M.A., 2011–2014) entwickelte sie eine interdisziplinäre Praxis zwischen Szenografie, Kostüm, Installation und Bildender Kunst. „Mich interessiert, wie sich räumliche Beziehungen verändern und ineinander übergehen: von Fläche zu Volumen, von Kleid zu Raum, von Körper zu Architektur. “Seit über 15 Jahren arbeitet sie für Schauspiel, Tanz und performative Formate, unter anderem am Theater und Orchester Heidelberg, Staatstheater Braunschweig, Theater Paderborn, Luzerner Theater, Pfalztheater Kaiserslautern und den Landesbühnen Sachsen sowie in freien Produktionen und Festivals. „Kostüm ist für mich der erste Raum des Körpers. Es umschließt und formt ihn, verändert Proportion, Bewegung und Präsenz. Mich interessiert der Moment, in dem Kleidung über ihre Funktion hinausgeht und selbst zu Körper, Volumen oder Architektur wird.“ „Szenografie ist für mich ein wandelbares räumliches System. Sie schafft Spielräume für Akteur*innen, die durch Körper und Handlung aktiviert werden. Elemente wechseln ihre Funktion, Räume öffnen und verdichten sich, Grenzen verschieben sich. “Unter kLEID | rAUM | kANDES führt Andes diese Auseinandersetzung in der Bildenden Kunst weiter. In installativen und textilen Arbeiten untersucht sie Materialität und Spur, An- und Abwesenheit von Körper sowie das räumliche Potenzial von Textil. Reihen wie „Jede Faser“ verdichten diese Fragen im Spannungsfeld von Material, Körper und Raum. 

www.katharinaandes.com

Sebastian Ellrich wurde in Magdeburg geboren und begann seine künstlerische Laufbahn als Kostümassistent an verschiedenen Bühnen. Dort entwickelte er früh seine gestalterische Handschrift. Bereits kurze Zeit später realisierte er erste eigene Arbeiten und ist seit 2004 als freiberuflicher Kostüm- und Bühnenbildner für Oper, zeitgenössischen Tanz und Schauspiel tätig.

Sein Weg führte ihn an renommierte Häuser im In- und Ausland, darunter das Schauspiel Köln, das Theater Oberhausen, das Schauspiel Frankfurt, das Prinzregententheater München, Kampnagel Hamburg, Oper und Schauspiel Leipzig, das Theater für Niedersachsen in Hildesheim, das Theater Chemnitz, das Theater Freiburg, das Theater Bielefeld, die Oper Dortmund, die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf und Duisburg sowie internationale Festivals und Bühnen wie das Budapest Spring Festival, das Teatro La Fenice in Venedig, das Theater an der Wien, das Teatro Petruzzelli Bari, das Teatro Comunale di Bologna, die Ópera de Oviedo, das Nationaltheater Pristina sowie die Staatstheater Nürnberg, Mainz, Stuttgart, Schwerin, Dresden und Kassel.

Für sein erstes Opernbühnenbild, „Lohengrin“, erhielt er 2020 eine Nominierung für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST.

Für ausgewählte Projekte übernimmt Sebastian Ellrich neben Bühnen- und Kostümbild auch die Regie. Mit der Hildesheimer Produktion von „Sweeney Todd“ realisierte er 2024 erstmals eine Inszenierung, bei der Regie, Bühnenbild und Kostüme vollständig aus seiner Hand stammten.

Neben seiner Tätigkeit für die darstellenden Künste gründete er 2011 sein eigenes Prêt-à-porter-Label. Seither arbeitet er zudem als Stylist und Maßschneider und verbindet in seiner Modearbeit handwerkliche Präzision mit einer klaren ästhetischen Haltung.

Lena Marie Emrich arbeitet als bildende Künstlerin und Bühnen- und Kostümbildnerin. Sie entwarf Bühnen- und Kostümbilder für Produktionen an der Schaubühne Berlin, den Münchner Kammerspielen und dem Staatstheater Cottbus. Zuletzt gestaltete sie Bühne und Kostüme für "Das Ereignis" am Theater Paderborn in der Regie von Sarah Kohm.

Zu ihren Einzelausstellungen zählen "I left the window open for you" in der Kunsthalle Osnabrück (2026), "Holding Tight" in der Import Export Gallery in Warschau (2025), "BRACE, BRACE" bei OFFICE IMPART in Berlin (2024), "The Darkest Corners" in Venedig und "Mainly Fair Later" im Kunstverein Göttingen. Ihre Arbeiten waren außerdem auf der Freiburg Biennale, bei Art Biesenthal sowie in Ausstellungen im Sprengel Museum Hannover, der DS Gallery in Paris, der Galleria Giovanni Bonelli in Mailand und der Galería Espacio Mínimo in Madrid zu sehen. Emrich erhielt den Discovery Acquisition Prize der Art Brussels, den Preis des Kunstvereins Hannover und den Berlin Masters Foundation Toy Award. Ihre Arbeiten befinden sich in der Burger Collection, dem Sprengel Museum Hannover, der Giancarlo Ligabue Foundation, der ADAC Sammlung, der ArndtCollection und der Marval Collection. Zu ihren Publikationen gehören "The Darkest Corners" (Floating Opera Press) und "Mainly Fair Later" (Resonar Verlag).

Kathrin Hauer ist als freie Bühnen- und Kostümbildnerin sowieals Videografin für diverse Opern-, Schauspiel- und Tanzproduktionen tätig,unter anderem für die Theater Heidelberg, Erlangen, Regensburg, Essen u.a.,sowie für das Theater Strahl Berlin, das Theaterhaus G7 Mannheim, dasLandestheater Linz und das Vorarlberger Landestheater Bregenz und Open Air fürdie Freilichtspiele Schwäbisch Hall, die Kammeroper Rheinsberg und das PuppentheaterMagdeburg. Neben freien künstlerischen Projekten arbeitet Kathrin Hauer ebensoals Szenografin und Kostümbildnerin für Film und Fernsehen.

www.kathrinhauer.de

Michael Lindner ist freischaffender Bühnen- und Kostümbildner.

Nach seinem Studium an der HS Hannover assistierte er an den Staatstheatern Hannover und Kassel und war von 2017 bis 2022 als Ausstattungsleiter und Haus-Bühnen- und Kostümbildner am Theater Regensburg engagiert. Seit 2022 ist er ausschließlich freischaffend tätig. 

Es entstanden viele Arbeiten für Oper, Musical, Schauspiel und Tanz; Engagements führten ihn u. A. an das Phönix Theater Linz, das Kosmos Theater Wien, die Staatstheater Saarbrücken, Kassel, Meiningen, das Theater Kiel, das Deutsche Theater Göttingen, die Oper Magdeburg, die Landestheater St. Pölten, und Salzburg sowie das Staatstheater am Gärtnerplatz München. 

Michael Lindner lebt in Wien.

„La Grande Dame“ ist seine erste Arbeit in Paderborn.

www.michaellindner.info

Justine Loddenkemper studierte Gestaltung und Mode. Nachihrer Abschlussarbeit entwarf sie Kostüme für internationale Theaterprojekte in São Paulo (Brasilien) und Kigali (Ruanda) sowie für verschiedene Projekte mit unbegleiteten Geflüchteten.

Am Düsseldorfer Schauspielhaus gestaltete sie die Kostümbilder für die Uraufführung von Sebastian »El Hotzo« Hotz’ „Mindset“ sowie Kostüm und Bühne für „Schillers Balladen Live“ und „Das kunstseidene Mädchen“ unter der Regie von Andreas Kriegenburg und Wolfgang Michalek. Dort entwarf sie zudem das Kostümbild für „Die Orestie. Nach dem Krieg“ und „Der Sommernachtstraum“(Regie: Stas Zhyrkov).

Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit dem RegisseurBassam Ghazi. Gemeinsam realisierten sie am Düsseldorfer SchauspielhausProduktionen wie „Working Class“, „Dschinns“ und „Solingen 1993“, das mit demTheaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet wurde. Auch für „Vatermal“ am SchauspielKöln zeichnete sie für das Kostümbild verantwortlich. 

Unter der Regie von Bernadette Sonnenbichler entwarf JustineLoddenkemper zur Spielzeiteröffnung am Theater Heidelberg das Kostümbild für „Romeo und Julia“.

Ergänzend zu ihrer künstlerischen Arbeit leitet Justine Loddenkemper die AG Kostümbild im Bund der Szenograf*innen.

Wynonna Nixel, geboren 1994, lebt und arbeitet in Berlin. Ihre künstlerische Laufbahn begann bereits im Alter von drei Jahren mit Tanzunterricht. Es folgten klassischer Klavierunterricht, den sie bis 2022 fortführte, sowie langjährige Engagements im Jungen Ensemble der Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel, wo sie erste Erfahrungen auf der Theaterbühne sammelte.

An der Berufsfachschule für Musik in Sulzbach-Rosenberg begann ihre professionelle Gesangsausbildung. Anschließend studierte sie zwei Jahre Musical an der Folkwang Universität der Künste. Danach absolvierte sie ein Studium im Fach Popgesang sowie Musik und Philosophie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, das sie mit einem Bachelorabschluss für das Lehramt an Gymnasien abschloss.

Am Theater Dortmund war sie als Ensemblemitglied tätig. 2021erreichte sie beim Bundeswettbewerb Gesang das Finale in der Sparte Chanson. Neben eigenen musikalischen Kompositionen verfasst sie Poesie und Prosatexte. Veröffentlichungen erschienen unter anderem 2025 im Sammelband RAUMNEHMEN des w.orten-Verlags. Darüber hinaus arbeitet sie an Projekten wie ihrem Soloformat LEXI NANO sowie mit ihrer Band REMOTE BONDAGE.

Als studentische Hilfskraft wirkte sie an der Gestaltung der Musiklandschaft von WDR 5 mit und fand zudem ihren Weg in das Kostümbild. In der Spielzeit 2026/27 zeichnet sie am Theater Paderborn für ihre dritte Produktion verantwortlich; insgesamt ist es ihre neunte Arbeit als Kostümbildnerin.

Nach dem Abschluss seines Jazzstudiums am ArtEZ Konservatorium in Enschede (Niederlande) wurde Max Kotzmann vor allem als Schlagzeuger der Heavy-Metal-Band „Callejon“ bekannt. Dort war er von 2010 bis2024 festes Bandmitglied und tourte mit der Formation europaweit.

Darüber hinaus ist er ein gefragter Jazz-,Studio- und Live-Drummer. Er spielt nicht nur mit seinem eigenen Trio, sondern wirkt auch genreübergreifend in zahlreichen Formationen mit, unter anderem für Oli Banjo, Timo Brauwers und die Percussion Group Repercussion.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker arbeitet Max Kotzmann als Komponist und Produzent. Regelmäßig ist er an Theaterproduktionen, Podcasts und Hörspielen beteiligt, darunter am Schauspielhaus Bochum, Theater Paderborn, KRESCHtheater Krefeld, Theater Blaues Haus und Kom'ma-Theater Duisburg.

Unter dem Pseudonym KTZ tritt er außerdem als Teil des Elektropunk-/Improvisationsduos RKTZ auf.

Zusätzlich unterrichtet er seit über 20Jahren Schlagzeug, unter anderem am renommierten Drummers Institute.

Katherine Newton (1987) ist eine trinational tätige Künstlerin mit Sitz in Basel. Ihre spartenübergreifende Praxis verbindet Komposition, Sounddesign, Performance, Video, Animation und Installation. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage, wie wir Räume, Klänge und Situationen körperlich und psychologisch erleben und wie Klang unsere Wahrnehmung beeinflusst.

Newton entwickelt Arbeiten, in denen Sound, Bild, Bewegung und Raum ineinandergreifen. Ihre Kompositionen entstehen aus elektronischen Klängen, Field Recordings, Stimme, Instrumenten, Feedback und bearbeiteten Verstärkern. Rhythmus, Geräusch, Stille und Textur werden dabei zu Mitteln, um emotionale und körperliche Zustände zu erforschen.

Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Mexiko, Ungarn und Polen sowie im Rahmen der Art Basel und der

Kunsttage Basel präsentiert. Für ihr Schaffen erhielt sie unter anderem den Newcomer Music Award der Soundclinic Basel, Förderungen von Pro Helvetia sowie zwei Swiss Scholarships für bildende Kunst, Musik und Performance der Interpretenstiftung SIS.

Neben ihrer künstlerischen Praxis ist Newton auch kuratorisch tätig und arbeitet in verschiedenen Kollektiven an spartenübergreifenden Projekten.

Jörg Wockenfuß ist Komponist, Arrangeur, musikalischer Leiter, Sounddesigner und Performer. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt er mit seinen Arbeiten die deutschsprachige Theaterlandschaft und wirkt an zahlreichen Produktionen im gesamten Bundesgebiet mit. Nach seinem Lehramtsstudium der Fächer Musik und Chemie in Oldenburg sowie einem Kompositionsstipendium der Stiftung Kulturfonds auf Schloss Wiepersdorf entwickelte er eine vielseitige künstlerische Laufbahn.

Wockenfuß arbeitet regelmäßig für renommierte Bühnen wie das Staatstheater Braunschweig, das Schauspiel Leipzig, das Maxim Gorki Theater Berlin, das Badische Staatstheater Karlsruhe oder das Deutsche Theater Berlin. Dabei entstanden zahlreiche Kompositionen und Arrangements für Schauspielproduktionen, darunter „Ein Sommernachtstraum“, „Nathan der Weise“ oder „Rio Reiser – König von Deutschland“. Aktuelle Arbeiten umfassen unteranderem den „Pudelpunk Song Contest“, „Die Zofen“, „Der nackte Wahnsinn“ und „Pippi Langstrumpf“. Darüber hinaus ist er als Produzent und Arrangeur für Kunst- und Werbefilme tätig. Neben seiner Theaterarbeit realisiert er seit dem Jahr 2000 Bandprojekte zwischen Jazz, Rock, Pop und Elektropunk und veröffentlichte zahlreiche Tonträger. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Musikvermittlung, insbesondere in Projekten mit Schulen sowie in Fortbildungen für Theaterpädagog*innen.

Eric Rentmeister schloss sein Diplom in Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang-Hochschule Essen ab. Direkt danach wurde er 2004 von Vincent Paterson als Conférencier für das Musical „Cabaret“ in der Berliner „Bar Jeder Vernunft“ engagiert, wo er in über 500 Vorstellungen zu sehen war.

Er gastierte unter anderem an den Staatstheatern in Hannover, Karlsruhe und Nürnberg. Zu seinen weiteren Rollen gehören Harry Frommermann in „Comedian Harmonists“, der Stollentroll in „Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär“, Riff in „West Side Story“ und Miss Verständnis in „Priscilla - Königin der Wüste“.

Seit 2005 spielt er regelmäßig am Consol Theater Gelsenkirchen, unter anderem in „Löwenherzen“ von Nino Haratischwili, das beim Westwind-Festival 2021 mit dem Jury-und Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Eric Rentmeister choreografierte Musicals wie „Evita“, „Spamalot“, „Spring Awakening“ und „DieDrei Musketiere“ und führte mehrfach Regie am WTT Remscheid.

In Osnabrück unterrichtet er junge Musical-Student*innen und ist zudem zertifizierter Lehrer für Alexander-Technik bei der Alexander Technique International.

www.eric-rentmeister.de

Jacqui Dunnley-Wendt arbeitet seit vielen Jahren in der Welt des Musicaltheaters. Nach ihrer erfolgreichen Karriere als Tänzerin hat sie sich als eine der führenden Regisseurinnen und Choreografinnen etabliert. Im Laufe ihrer Karriere, die sie vom Londoner West End nach Wien, quer durch Deutschland sowie bis nach Südkorea, Südafrika und Südamerika führte, arbeitete sie immer wieder an der Seite zahlreicher großer Namen der Musicalszene.

Als Associate Director und Choreographer übernahm Jacqueline im Auftrag von Disney Theatrical für verschiedene Produktionen von Disneys „Die Schöne und das Biest“ die künstlerische Verantwortung.

Die Liste ihrer Arbeiten als Regisseurin, Choreografin und Resident Director ist lang und umfasst international erfolgreiche Produktionen wie „Cats“, „Die Schöne und das Biest“ und „The Producers“. Jacqui Dunnley-Wendt inszenierte die deutsche Erstaufführung von Disneys „Camp Rock“ und übernahm Regie und/oder Choreografie für Produktionen wie „Witchcraft – The Magic of Cy Coleman“, „High Fidelity“, „Hairspray Jr.“, „Mord am Mikro!“, „Cabaret“, „42nd Street“, „Chicago“, „King Kong“, „Rumpelstilzchen“, „Knockin’ on Heaven’s Door“, „Gangsta Oma“, „Abbamania – The Show“ sowie seit mehreren Jahren für die Arenatourneen von „Disney in Concert“. Im Jahr 2023 choreografierte sie darüber hinaus die Show zur feierlichen Wiedereröffnung der ikonischen Alsterschwimmhalle in Hamburg.

Neben ihrer Tätigkeit als Artistic Director bei Musical Creations Entertainment ist Jacqui Dunnley-Wendt regelmäßig als Dozentin an verschiedenen Universitäten und Hochschulen tätig. Einen weiteren Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet die Nachwuchsförderung, unter anderem an der Musicalschule Ahrensburg, der Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung sowie der Stahlberg-Stiftung.

Geschäftsführende Intendantin

Katharina Kreuzhage wurde 1964 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Regieassistentin am Theater Ingolstadt. Nach dem Regiestudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz folgten Engagements als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Stuttgart, wo sie schnell auch als Regisseurin arbeitete. In der Spielzeit 1994/95 wurde Katharina Kreuzhage Oberspielleiterin am Schauspiel Essen. Ab 1997 war sie als freischaffende Regisseurin tätig und schloss parallel ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Im Februar 2004 übernahm sie die Intendanz am Theater der Stadt Aalen. Seit August 2013 ist Katharina Kreuzhage geschäftsführende Intendantin des Theaters Paderborn und inszeniert zwei bis vier Produktionen pro Spielzeit.

Verwaltungsdirektor

Daniel Thierjung, geboren in Leverkusen, studierte Schauspiel am Schauspielhaus Salzburg und wirkte in Produktionen in Salzburg, Luxemburg und Remscheid mit. Darüber hinaus studierte er Philosophie, Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität zu Köln und promovierte anschließend im Fach Philosophie. Seine Dissertation mit dem Titel „Erkenntnis und Kunst in der Philosophie Friedrich Nietzsches“ erschien in der Reihe „Nietzsche in der Diskussion“ bei Königshausen & Neumann. Von 2014 bis 2017 war er als Dramaturg am Theater Regensburg engagiert. Im Jahr 2016 absolvierte er als Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins die berufsbegleitende Weiterbildung Theater- und Musikmanagement an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist er Verwaltungsdirektor am Theater Paderborn.

Künstlerische Leitung jott, Leitende Dramaturgin, Stellvertreterin der Intendantin in künstlerischen Fragen

Eva Veiders, geboren in Bottrop-Kirchhellen, studierte zunächst Sonderpädagogik und anschließend Deutsch sowie Philosophie auf Lehramt in Dortmund und Paderborn. Nach dem Staatsexamen war sie als Regieassistentin am Staatstheater Braunschweig engagiert. Drei Jahre später wechselte sie in die Dramaturgie. Zum Ende der Intendanz von Wolfgang Gropper leitete sie zudem ein Jahr lang das Junge Schauspiel.

Parallel zu dieser Tätigkeit entstanden neben eigenen Late-Night-Projekten und Lyrikabenden Inszenierungen wie „A Clockwork Orange“, „Das wundervolle Zwischending“ und „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Am Theater Regensburg leitete sie drei Jahre lang das Junge Theater, wo sie mit dem „Schaulust-Festival für Junges Theater“, der Reihe „Nachtdienst“ und eigenen Regiearbeiten („Heidi“, „Tschick“, „1984“, „Alpenrauschen“) das Profil der Sparte und des Hauses nachhaltig mitgestaltete.

In den darauffolgenden Jahren arbeitete Eva Veiders freischaffend als Dramaturgin und Regisseurin und absolvierte zudem eine systemische Ausbildung zur Supervisorin am Norddeutschen Institut für Kurzzeittherapie in Bremen. Von 2019 an war sie während der Intendanz von Caroline Stolz fünf Jahre lang als Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin am Rheinischen Landestheater tätig.

Hier entwickelte sie die Liederabende „Out of Time“ und „Und immer wieder geht die Sonne auf“ und arbeitete mit Regisseur*innen wie Mia Constantine, Jean Renshaw, Dirk Schirdewahn, Tom Gerber, Caroline Stolz, Boris C. Motzki und Ekat Cordes zusammen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist Eva Veiders Leitende Dramaturgin am Theater Paderborn.

Persönliche Referentin der Intendantin & Organisationsassistentin

Sandra Freise, 1972 in Paderborn geboren, blieb ihrer Heimatstadt, bis auf eine kleine Stippvisite im Rheinland nach dem Abitur, treu. Bis 2008 arbeitete sie für die Stadt im Bereich Tourismus und Stadtmarketing, bis sie 2009 an die Universität Paderborn wechselte, wo sie zunächst im Bereich Allgemeine Soziologie, bis 2025 dann als persönliche Assistentin der Präsidentin tätig war.

Ihre ersten Berührungspunkte mit dem Theater Paderborn, die über ihre regelmäßigen Theaterbesuche hinausgingen, hatte sie 2018 als Statistin in „Die Blume von Hawaii“, seinerzeit inszeniert von Ingmar Otto. Es folgten in späteren Musicals wie „Die Rocky Horror Show“ oder „Die Addams Family“ noch weitere Auftritte als Statistin mit Tanz und Gesang. Seit der Spielzeit 2025/2026 ist sie nun auch hinter den Kulissen tätig und unterstützt mit ihrer Arbeit sowohl die Intendanz als auch die Dramaturgie.

Dramaturg

Philipp Wegerer, geboren 1996, hat schon während seines Bachelorstudiums in Anglistik und Philosophie begonnen, als Dramaturg zu arbeiten – über sein Masterstudium International Dramaturgy in Amsterdam dann auch international, u.a. in Brüssel, Kopenhagen, Wien und Bukarest. Nach einigen Jahren in der freien Szene, folgte ab der Spielzeit 2024/25 ein Festengagement als Dramaturg am Theater Hildesheim. Ab der Saison 2026/27 ist Philipp als Dramaturg am Theater Paderborn tätig.

Disponentin

Laura Schiller, 1994 in Offenburg geboren, wuchs im Umland von Paderborn auf und war bereits in ihrer Jugend Mitglied im Spielclub des Theaters. Für eine Ausbildung zur Veranstaltungskauffrau zog es sie an die Musik- und Kunstschule der Stadt Bielefeld, wo sie unter anderem als Regieassistentin für die Musicalproduktion „Ticket in die Vergangenheit“ und für das Management der Pop-Oper „Tilda“ verantwortlich war.

Im Anschluss daran nahm sie ein Studium der Medienwissenschaften sowie der englischsprachigen Literatur und Kultur an der Universität Paderborn auf. Dort leitete sie zudem die Musikredaktion des Campusradios.

Koordination Schulbuchungen jott

Antonia Rebbert, 1988 in Kassel geboren, wuchs nahe den Externsteinen auf. Nach dem Abitur studierte sie deutschsprachige Literatur und Geschichte und erhielt während eines Praktikums erstmals Einblicke hinter die Kulissen des Theaters Paderborn.

Ab der Spielzeit 2018/19 war Antonia Rebbert unter anderem als Dramaturgieassistentin und Disponentin tätig. 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

1985 in Detmold geboren, wuchs Karolin Gottschalk im lippischen Kleinstadtidyll auf, wo sie am Detmolder Landestheater erste praktische Theatererfahrungen sammelte. Nach dem Abitur studierte sie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Köln und schloss 2011 mit dem Magistra Artium ab. Während ihres Studiums arbeitete sie unter anderem als studentische Hilfskraft in der Theaterwissenschaftlichen Sammlung Schloss Wahn und als Regieassistentin für die Junge Theatergemeinde Köln.

Ab 2011 war sie als Regieassistentin am Theater Paderborn tätig und wirkte unter anderem an der deutsch-chinesischen Produktion „Das weiße Zimmer“ mit. Seit der Spielzeit 2014/15 ist Karolin Gottschalk als Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Paderborn verantwortlich.

Dramaturg jott & Theatervermittler 

Markus, gebürtiger Essener, lebte die letzten 20 Jahre in Hamburg, spricht vier Sprachen und startete als Industriekaufmann ins Berufsleben. In Hamburg wurde er schließlich im Bereich Tanz, Gesang und Schauspiel ausgebildet. Als Musicaldarsteller war er an diversen Häusern tätig und reiste mit Tourneeproduktionen durch ganz Europa. Zwei Mal war er als Sänger/Entertainer auf Kreuzfahrtschiffen engagiert.

Während seiner Bühnentätigkeit dozierte Markus für musical@school und leitete das Summer Camp Festival Shanghai. Er choreografierte u.a. für Cosi fan tutte, der Arme Jonathan und am Rheinischen Landestheater NRW. 2021 ließ er sich zum Theaterpädagogen BuT ausbilden und arbeitete als Assistent/Abendspielleiter am RLT und Theater Flensburg. Nun lebt und arbeitet er in Paderborn.

Theatervermitlerin

Xenia Jansen, gebürtige Freiburgerin, lebte ab 2016 in Berlin und absolvierte dort ihre Schauspielausbildung. Zudem bildete sie sich zur Sprecherin sowie zur Theaterpädagogin BuT mit interkultureller Kompetenz weiter. In Berlin war sie als selbstständige Theaterpädagogin tätig. Sie leitete Theaterkurse und arbeitete in verschiedenen theaterpädagogischen Projekten mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.

In ihrer Arbeit verbindet sie Schauspiel, Sprache, Bewegung, Improvisation und Zirkuselemente und begleitet Gruppen dabei, eigene Themen und Perspektiven auf die Bühne zu bringen. Besonders wichtig ist ihr, durch Theater Räume für Begegnung, Austausch und die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen zu schaffen.

Technischer Leiter

Klaus Herrmann, geboren in Berlin, studierte an der Technischen Fachhochschule Berlin (heutige Berliner Hochschule für Technik, BHT) im Fachbereich Maschinenbau „Theater- und Veranstaltungstechnik“. Seine Diplomarbeit trug den Titel „Methodische Analyse und Optimierung von Transportsystemen für Dekorationsteile in der Theatertechnik“.

Nach dem Studium ging er 1993 als technischer Assistent ans Stadttheater Pforzheim, wo er nach fünf Spielzeiten 1998 an das Westfälische Landestheater (WLT) als Technischer Leiter und Werkstättenleiter wechselte. Von 2001 bis 2008 war er als Technischer Leiter am Theater Heilbronn unter Vertrag.

Seit der Spielzeit 2010/11 ist er als Technischer Leiter am Theater Paderborn tätig.

Leitung Kartenservice

Isabell Buschmeier wurde 1984 in Paderborn geboren und ist dort aufgewachsen. Nach der Ausbildung zur Kauffrau für Tourismus und Freizeit arbeitete sie bei einem Reiseveranstalter im Vertrieb und wechselte 2011 an die Theaterkasse des Theaters Paderborn. Nach einem Zwischenstopp in der Verwaltung der Uni Paderborn ist sie seit März 2024 zurück am Theater Paderborn. 

Leitung Besucherservice