David Lukowczyk stammt aus Halle an der Saale. Nach einer Ausbildung zum Baufacharbeiter und einem Studium in Hannover zog er nach Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater ein Schauspielstudium absolvierte. Es folgten Engagements an der Neuen Bühne Senftenberg, am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und am Theater Altenburg-Gera. Seit 2012 ist David Lukowczyk festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn. 

Kirsten Potthoff wurde in Bielefeld geboren. Am dortigen Stadttheater war sie als Regiehospitantin und Souffleuse tätig und wirkte zudem bei Produktionen am Alarmtheater mit. Von 2004 bis 2008absolvierte sie ein Schauspielstudium am Mozarteum in Salzburg. Im Anschlusswurde sie am Theater der Stadt Aalen engagiert, wo sie unter anderem in „Das Käthchen von Heilbronn“ (Heinrich von Kleist), „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ (Bertolt Brecht), „Darkplay“ (Carlos Murillo) und „Die Geierwally“ auf der Bühne stand.

Danach wirkte sie in diversen Produktionen am Kammertheater Karlsruhe mit und begann parallel ihre Arbeit als Sprecherin. Seit der Spielzeit 2013/2014 ist Kirsten Potthoff festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn. 2019 wurde sie dort mit dem Publikumspreis für ihre Rolle in „Wild“ (Mike Bartlett) ausgezeichnet. 

Samuel Spieß, geboren 2000, wuchs in Wien auf. Zwischen2016 und 2020 erhielt er Unterricht in verschiedenen Tanzrichtungen von Ballettüber Gesellschaftstanz bis Hiphop und Jazz. Von 2020 bis 2021 spielte er den„Kleinen Onkel“ in Pippi Langstrumpf bei den Herbsttagen Blindenmarkt und imTheater Akzent Wien. Von 2022 bis 2026 studierte er Schauspiel an derTheaterakademie August Everding in München. Während seines Studiums war erStipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seit 2026 ist er festesEnsemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Claudia Sutter, in der Schweiz geboren und aufgewachsen, zog für ihr Schauspielstudium nach Freiburg. Während des Studiums gastierte sie regelmäßig am Wallgraben Theater. Nach ihrem Abschluss trat sie ihr erstes Festengagement am Theater der Stadt Aalen an, wo sie drei Jahre verbrachte.

Anschließend lebte sie ein halbes Jahr in New York und bildete sich am Lee Strasberg Theatre and Film Institute weiter. Nach ihrer Rückkehr arbeitete sie regelmäßig mit dem Theaterverein Café Fuerte in Österreich und der Schweiz. Zudem gastierte sie am Theater Rottweil, am Theater der Stadt Aalen, am Theater Kosmos in Bregenz und immer wieder am Theater Paderborn.

Seit der Spielzeit 2019/20 ist Claudia Sutter festes Ensemblemitglied am Theater Paderborn.

Antonia Tenbrock wurde 1998 in Lippstadt geboren. Ihre ersten Theatererfahrungen sammelte sie in der Schule und in freien Theatergruppen. Nach dem Abitur zog sie nach Frankfurt am Main, wo sie Kunstgeschichte und Philosophie studierte. Dort führte sie ihre Leidenschaft jedoch zunehmend ans Theater.

Zwischen 2017 und 2020 war sie in verschiedenen Theatern und Kollektiven in Frankfurt aktiv. Von 2020 bis 2024 studierte sie Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Während ihres Studiums wirkte sie an Produktionen am Akademietheater und am Theater Regensburg mit.

Seit 2024 ist sie festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Alexander Wilß wurde 1969 in Eisenach geboren. Nach seinem Schulabschluss und einer Lehre zum Schriftsetzer war er sechs Jahre als Bühnenhandwerker am Kleist-Theater in Frankfurt (Oder) tätig. Anschließend absolvierte er ein Schauspielstudium an der HFF Potsdam „Konrad Wolf“.

Sein erstes Engagement führte ihn an die Thüringer Theater GmbH Eisenach/Rudolstadt/Saalfeld. Danach war er an der Neuen Bühne Senftenberg engagiert, wo er im Rahmen seiner Arbeit mit einem Jugendtheaterclub auch als Regisseur tätig war. Zudem arbeitete er als Kampfchoreograf.

Nach seiner Zeit in Senftenberg war Alexander Wilß fünf Jahre Ensemblemitglied am Theater der Stadt Aalen, anschließend gastierte er dort immer wieder. Seit der Spielzeit 2013/14 gehört Alexander Wilß zum Ensemble des Theater Paderborn.

Lena Sabine Berg absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz, spielte ab 1987 zunächst in festen Engagements und ist seit 1994 freiberuflich tätig. Sie hatte Engagements u.a. in Kiel, Köln, Dortmund, Bielefeld, Wuppertal, Heidelberg, München und Wien. Sie arbeitet auch als Sprecherin und Autorin in Funk- und Synchronstudios, dreht hin und wieder und ist seit über 20 Jahren mit zahlreichen Lesungen unterwegs. In der Spielzeit 2024/25 war sie mit dem Gastspiel "ROSE" am Theater Paderborn zu sehen. In dieser Spielzeit kommt sie für die Rolle der Marthe Rull in Kleists "Der zerbrochne Krug" zurück an die Pader.

Annbritt Faubel wurde 1996 in Radevormwald geboren und sammelte erste Theatererfahrungen am Schauspiel Remscheid und am Jungen Theater Leverkusen, bevor sie ihr Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg aufnahm. Währenddessen gastierte sie am Theater Ulm in „Das große Heft“. Es folgten zwei Engagements am Staatstheater Darmstadt („Hasen-Blues. Stopp“und „Pirsch“), sowie mehrere freie Projekte in Stuttgart. Außerdem leitet Annbritt ein inklusives Jugendtheaterprojekt am Jungen Theater Leverkusen. Inder vergangen Spielzeit war sie am Theater Paderborn als Annika in „Pippi Langstrumpf“ zu sehen. 2025/26 kam sie wieder für die Rolle der Eve Rullin „Der zerbrochne Krug“.

Azizè Flittner wurde in New York geboren und wuchs in Deutschland, Russland und Burundi auf. Nachdem Abitur studierte sie Vergleichende Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte, bevor sie ihre Schauspielausbildung in Ulm absolvierte. Anschließend war sie für zwei Jahre festes Ensemblemitglied am Stadttheater Konstanz. Seit 2006 lebt sie in Köln und gastierte unter anderem an den Theatern in Aachen, Nürnberg, Paderborn und Essen.

2011 inszenierte sie Albert Camus’ "Das Missverständnis" in der Alten Feuerwache Köln, 2014 folgte ihr eigenes Erzähltheaterstück "Blôs Berg". 2019 brachte sie ihre Büchner-Adaption "Wird es denn niemals wieder Nacht?" zur Aufführung. Gemeinsam mit Karin Frommhagen erhielt sie 2022 für die Performance COLONIA ON EIS den Kurt-Hackenberg-Preis. Ihr Roman "Am ersten wirklich heißen Tag des Jahres" erschien 2020. Seit 2022 arbeitet sie mit dem Düsseldorfer Theaterkollektiv Pièrre.Vers zusammen. Zudem steht sie regelmäßig für Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera, zuletzt für die ZDF-Produktion "Hungry".

Lenya Gramß, 2001 in Nürnberg geboren, begann ihre künstlerische Laufbahn am Klavier und wurde 2017 beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« mit dem 3. Preis in der Kategorie Soloklavier ausgezeichnet. 2024 schloss sie ihr Schauspielstudium am Max Reinhardt Seminar in Wien ab. Bereits während des Studiums stand sie unter anderem am Burgtheater Wien, bei den Sommerfestspielen Reichenau sowie beim »Wuzhen Theatre Festival« in China auf der Bühne.

Neben dem Schauspiel ist sie als Chansonsängerin erfolgreich. 2023 gewann sie den Bundesgesangswettbewerb Berlin sowie den Deutsch-Polnisch-Französischen Wettbewerb »Polonica«. Beim »PPA-Wettbewerb« in Polen erhielt sie 2025 den Journalisten- und Publikumspreis. 2026 entstand mit »Die Odeladelise« ihr erster selbst konzipierter und inszenierter Soloabend. Darüber hinaus entwickelt sie musikalisch-kabarettistische Produktionen wie »Schubert Unrasiert« und »Don Giovanni Unrasiert«

Nicole Kersten wurde in Köln geboren. Nach ihrer Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München folgten Engagements am Schauspiel Frankfurt, Theater Oberhausen, Schauspiel Bonn, Staatstheater Mainz, Staatstheater Darmstadt, Mainfranken Theater, Theater Baden-Baden und zuletzt am Theater Lüneburg. 

In Köln ist sie in verschiedenen Produktionen des Theater im Bauturms zu sehen. Neben ihrer Arbeit am Theater ist sie als Sprecherin für den Rundfunk tätig und hat in diversen Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, u.a. „Klassentreffen“, „Wilsberg“, „Soko Wismar“ etc. 

Philippe André Ledun ist gebürtiger Grazer und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Als Sohn eines französischen Clowns verbrachte er prägende Teile seiner Jugend im Zirkus und Varieté.

Von 2019 bis 2024 war er festes Ensemblemitglied am Rheinischen Landestheater Neuss und arbeitete dort unter anderem mit Caroline Stolz, Boris C. Motzki, Philipp Moschitz, Marlene Anna Schäfer, Maik Priebe, Susanne Weber und Ekat Cordes zusammen. Bereits während seines Studiums spielte er am Schauspiel Frankfurt unter anderem in »Tintenherz« und »Die Zertrennlichen« und gastierte am Hessischen Staatstheater Wiesbaden in »Der fröhliche Weinberg«. Im Sommer 2025 war er Ensemblemitglied der Burgfestspiele Mayen. Anschließend kehrte er als Gast ans RLT Neuss zurück.

Pia Noll wurde 1993 in Frankfurt am Main geboren. Während ihres Schauspielstudiums in Berlin stand sie bereits im Theater unterm Dach auf der Bühne. Nach dem Studium arbeitete sie freiberuflich im Tourneetheater, im Improvisationstheater und beim Sommertheater Dresden, bevor sie ihr festes Engagement am Schlosstheater Celle antrat. Von der Spielzeit 2020/21 bis 2025/26 war sie dort festes Ensemblemitglied. Bereits 2025/26 gastierte sie am Theater Paderborn im weihnachtlichen Familienstück „Tiere im Hotel“.

Moritz Rauch ist in Oberbayern und im Allgäu aufgewachsen. Nach seiner Schulzeit arbeitete er ein Jahr in der Theaterpädagogik der Kulturwerkstatt Kaufbeuren, war als Regieassistent tätig und realisierte eigene Performanceprojekte. Parallel dazu lebte er in einer inklusiven Wohngemeinschaft zusammen mit Menschen mit Behinderung, mit denen er einen wöchentlichen Podcast produzierte. Dieses Projekt wurde 2022 mit dem Jugend-Radio-Preis ausgezeichnet.

Von 2020 bis 2024 studierte Moritz Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Von 2024 bis 2026 war er festes Ensemblemitglied des jott am Theater Paderborn.

Max Rohland besuchte ab 2006 die Schauspielschule Mainz. Während dieser Zeit inszenierte er u. a. im Verein „PENGLAND“ Sartres Geschlossene Gesellschaft. Nach dem Abschluss arbeitete er im Rhein-Main- und Ruhrgebiet als Schauspieler, Sprecher, Aktmodell, Regisseur, Walkingact, Schauspielcoach und Theaterpädagoge.
2010 wurde er festes Ensemblemitglied am damals kleinsten Stadttheater Deutschlands, dem Theater Aalen. Unter der Intendanz von Katharina Kreuzhage spielte er dort u. a. Hamlet, Othello und Mephisto.
2013 folgte er gemeinsam mit Kreuzhage und großen Teilen des Ensembles ans Theater Paderborn, wo er bis 2017 fest engagiert war.
In der lebendigen Paderborner Kulturszene fand er schnell Anschluss und ist dem Theater bis heute als Gastschauspieler in diversen Produktionen verbunden.

www.maxrohland.de

Meinolf Steiner, 1962 im ostwestfälischen Rietberg geboren, erhielt seine Ausbildung von 1987 bis 1991 am Hamburgischen Schauspiel-Studio bei Hildburg Frese. Erste Rollen spielte er während dieser Zeit am Thalia Theater Hamburg unter Ruth Berghaus und Jürgen Flimm. Es folgten Engagements in Senftenberg, Frankfurt/Oder, am Berliner Ensemble, Stadttheater Nordhausen und von 1999 bis 2014 am Deutschen Theater Göttingen, wo er auch Regie führte („Dann ist Showtime Baby“, „Die Leiden des jungen Werther“).Weitere Stationen waren das Mainfranken Theater Würzburg (2016–2018) sowie Gastspiele u. a. in Bochum, Zürich, Frankfurt und Luzern. Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Hamlet, Mephisto, Nathan und Arturo Ui.

Gregor Weisgerber ist in der Stadt mit dem größten Stadtwald Europas aufgewachsen. Für sein Schauspielstudium wechselte er in die Stadt mit dem größten Bergbaumuseum der Welt. Von 2009 bis 2012 war er Ensemblemitglied am kleinsten Stadttheater Deutschlands.

Im Anschluss folgte eine Weiterbildung in der Stadt, die niemals schläft. Von 2014 bis 2017 war er Ensemblemitglied in der Geburtsstadt der Mozartkugeln.

Zurzeit ist er als freischaffender Schauspieler tätig, unter anderem mit Mär und Meer – Theater an Bord auf See, wieder am kleinsten Stadttheater Deutschlands, am Kammertheater in der Fächerstadt, mit Café Fuerte nahe den Bergen und ab dieser Spielzeit auch in der Stadt mit dem kürzesten Fluss Deutschlands.

Felix Witzlau, geboren 1989 in Dresden, studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Bereits während seiner Ausbildung war er an der Schaubühne Berlin sowie an der Volksbühne Berlin zu erleben. Von 2009 bis 2013 war er Stipendiat der Proskenion Stiftung; 2015 erhielt er beim GATS International Theatre Festival in Peking den Outstanding Acting Award.

Nach seinem Schauspielstudium arbeitete er in der freien Szene. Engagements führten ihn nach Köln und Berlin, wo er unter anderem mit Kieran Joel und dem Musiktheaterkollektiv glanz&krawall zusammenarbeitete. Ein Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit liegt im Musiktheater, unter anderem an der Komischen Oper Berlin in Zusammenarbeit mit Esteban Muñoz Herrera.

Mit „Emilia Galotti“ ist Felix Witzlau erstmals am Theater Paderborn zu Gast. Zugleich markiert die Produktion seine erste Zusammenarbeit mit Regisseur Alexander Vaassen.

Nach dem Berufsstart als Schauspielerin und Regieassistenzen an der Oper, arbeitet Christine Bossert seit 2010 als freiberufliche Regisseurin und inszenierte bisher u. a. bei den Bad Hersfelder Festspielen, Pfalztheater Kaiserslautern, Landesbühnen Sachsen, Grenzlandtheater Aachen, Theater Altenburg-Gera, Landesbühnen Niedersachsen Nord, Theaterhaus Stuttgart, Theater Nordhausen, Klang! Festival Bielefeld, FITZ! Stuttgart und Theater Praesent Innsbruck.

Von 2021 bis April 2024 war Christine Bossert Künstlerische Betriebsdirektorin der Bad Hersfelder Festspiele. Von 2015-2016 Künstlerische Leiterin des Freien Produktionshauses TIG7 in Mannheim. 2013 erfolgte die Gründung des Theaterlabels WIR.Jetzt!. Für dieses spartenübergreifende Theaterlabel entstanden bisher sieben Produktionen. Darunter die 2018 mit dem Förderpreis Klassik ausgezeichnete Produktion Der fliegende Holländer als multimediales Klangspektakel.

Als Co-Regisseurin war Christine Bossert für die Spoken Words Produktion Der Hagestolz mit Philipp Hochmair & Die Elektrohand Gottes engagiert. Diese Produktion wurde im September 2024 mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis Cross Over ausgezeichnet.

„Ich verstehe Regie als einen dialogischen Prozess. Dabei ist mir die Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlicher Sparten besonders wichtig. Texte betrachte ich nicht als abgeschlossene Gebilde, sondern als Ausgangspunkte für Übersetzungen in Raum, Klang, Körper und Atmosphäre. Deshalb entstehen meine Arbeiten häufig in engem Austausch mit Musiker*innen, Ausstatter*innen und weiteren künstlerischen Partner*innen.

Mich interessieren Strukturen und Zusammenhänge, die unter der Oberfläche liegen. Ich suche nach Verbindungen, die nicht sofort sichtbar sind, und nach Formen, die Komplexität erfahrbar machen, ohne sie zu vereinfachen.“

 www.christinebossert.de

Sarah Kohm studierte Musiktheater-Regie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT Hamburg) und arbeitet an Stadt- und Staatstheatern sowie in internationalen Produktionszusammenhängen. Von 2021 bis 2023 war sie Stipendiatin der Akademie Musiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung.

Zu ihren jüngsten Inszenierungen zählen Arbeiten an der Schaubühne Berlin, am Staatstheater Kassel, am Staatstheater Cottbus sowie am Domaine d’Oin Montpellier. Im Frühjahr 2026 arbeitete sie erstmals an den Münchner Kammerspielen arbeiten.

Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit studiert Sarah Kohm Arts & Cultural Management (MaCuMa) an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie lebt in Berlin. 

Katharina Kreuzhage wurde 1964 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Regieassistentin am Theater Ingolstadt. Nach dem Regiestudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz folgten Engagements als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Stuttgart, wo sie schnell auch als Regisseurin arbeitete. In der Spielzeit 1994/95 wurde Katharina Kreuzhage Oberspielleiterin am Schauspiel Essen. Ab 1997 war sie als freischaffende Regisseurin tätig und schloss parallel ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Im Februar 2004 übernahm sie die Intendanz am Theater der Stadt Aalen. Seit August 2013 ist Katharina Kreuzhage geschäftsführende Intendantin des Theaters Paderborn und inszeniert zwei bis vier Produktionen pro Spielzeit.

Eric Rentmeister schloss sein Diplom in Schauspiel, Gesang und Tanz an derFolkwang-Hochschule Essen ab. Direkt danach wurde er 2004 von Vincent Paterson als Conférencier für das Musical „Cabaret“ in der Berliner „Bar Jeder Vernunft“ engagiert, wo er in über 500 Vorstellungen zu sehen war.

Er gastierte unter anderem an den Staatstheatern in Hannover, Karlsruhe und Nürnberg. Zu seinen weiteren Rollen gehören Harry Frommermann in „Comedian Harmonists“, der Stollentroll in „Die 13 1/2 Leben des Käpt’n Blaubär“, Riff in „West Side Story“ und Miss Verständnis in „Priscilla - Königin der Wüste“.

Seit 2005 spielt er regelmäßig am Consol Theater Gelsenkirchen, unter anderem in „Löwenherzen“ von Nino Haratischwili, das beim Westwind-Festival 2021 mit dem Jury-und Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Eric Rentmeister choreografierte Musicals wie „Evita“, „Spamalot“, „Spring Awakening“ und „DieDrei Musketiere“ und führte mehrfach Regie am WTT Remscheid.

In Osnabrück unterrichtet er junge Musical-Student*innen und ist zudem zertifizierter Lehrer für Alexander-Technik bei der Alexander Technique International.

www.eric-rentmeister.de

Maximilian von Ulardt, 1986 in Tübingen geboren, fand früh seinen Weg ins Theater: Nach dem Abitur absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker am Theater Lindenhof in Melchingen (Baden-Württemberg). Von 2010 bis 2014 folgte die Schauspielausbildung an der Arturo Schauspielschule in Köln, während der er bereits erste Engagements als freier Schauspieler sowie vor der Kamera wahrnahm.

In den Spielzeiten 2014/15 und 2015/16 gehörte er zum Ensemble des Kinder- und Jugendtheaters am Westfälischen Landestheater (WLT), bevor er für zwei weiter Spielzeiten ins Abendtheater wechselte. Seit der Spielzeit 2018/19 ist er wieder freischaffend tätig – als Schauspieler, Regisseur und regelmäßiger Gast am WLT und am COMEDIA Theater Köln. 2019 war er zudem am Theater Lindenhof Teil des Projekts „Pausa, eine 100-jährige Geschichte“.

Am COMEDIA Theater Köln wirkte er u. a. in „Werther in Love“, „im wald (da sind)“, „WASIHRWOLLT“ sowie „Koffer auf Reisen“ mit. Am WLT ist er aktuell in dem Monologstück „Die Wanze“ zu sehen.

2022 gab von Ulardt sein Regiedebüt am Prinz-Regent-Theater mit „Wenn der Stamm nicht weit vom Apfel fällt“. Es folgten die Inszenierungen „Die drei ??? Kids – Der singende Geist“ am WLT sowie die Abschlussinszenierung der Arturo Schauspielschule, „Das eingebildete Kranke nach Moliére“. Im Winter 2024 inszenierte er am Theater Paderborn „Pippi Langstrumpf“. Ebenso verantwortete er 2024 die Inszenierung der Produktion „Titanic, schöne Menschen spielen große Gefühle“ am COMEDIA Theater Köln, 2025 folgte dann „Draußen, eine Theatrale Stadtbefragung“. Diese Produktion ist für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2025 nominiert.

Alexander Vaassen, geboren 1994 in Düsseldorf, studierte zunächst Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und im Anschluss Schauspielregie an der Folkwang Universität der Künste in Essen/Bochum. Seine Regie-Abschlussinszenierung "DIie Geschichte mit der Lampe" wurde zum renommierten Körber Studio Junge Regie eingeladen.

Als Schauspieler arbeitete er am Berliner Ensemble, am Staatsschauspiel Dresden, am Schauspiel Frankfurt, am Theater an der Parkaue Berlin sowie bei den Salzburger Festspielen mit Regisseur*innen wie Ulrich Rasche, Antú Romero Nunes und Marie Schleef. Im Rahmen seines Regiestudiums hospitierte er bei Johan Simons und Mathias Spaan. Bisherige Inszenierungen, für die er häufig auch die Bühnenbilder entwirft, führten ihn an unterschiedliche Theater u.a. in Bochum, Freiburg, Celle, Detmold und Paderborn.

Für seine "Girls & Boys" wurde die Schauspielerin Friederike Becht in der Kritikerumfrage von Theater Heute als beste Schauspielerin, für "Der Kissenmann" von Martin McDonagh in der Kritikerumfrage 2025 Roland Riebeling als bester Schauspieler und Alexander Vaassen als bester Nachwuchsregisseur nominiert. Beide Arbeiten entstanden am Schauspiel Duisburg. Seine Inszenierung von Shakespeares "Richard III" am Theater im Bauturm ist für den Kölner Theaterpreis 2026 nominiert. 

Im Zentrum seiner Arbeit steht die Suche nach einem freien und impulsnahen Spiel, durch das Geschichten, Situationen und Figuren für das Publikum auf besondere Weise erlebbar und empathisch nachvollziehbar werden.

Daniela Wahl begann ihre Theaterlaufbahn als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim. Anschließend studierte sie Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien. Während ihres Masterstudiums gründete sie den Verein lokal.theater und gab 2017 mit der Uraufführung „Die Serpentinen hinauf“ von Rhea Krčmářová ihr Regiedebut in Wien.
Nach dem Studium arbeitete sie wieder als Regieassistentin, zunächst am Theater Regensburg, wo sie nach ersten kleineren Arbeiten 2020 „The Who and the What“ von Ayad Akhtar inszenierte. Später wechselte sie ans Staatstheater Darmstadt und inszenierte dort 2024 in ihrer letzten Spielzeit „Pirsch“ von Ivana Sokola im Jagdschloss Kranichstein.
Seit der Spielzeit 2024/25 arbeitet Daniela Wahl als freischaffende Regisseurin, zuletzt am Landestheater Detmold und am Stadttheater Ingolstadt. "Faust 1+2+3" ist ihre erste Arbeit am Theater Paderborn.

Hannah Wolfhagen wurde in Bielefeld geboren und studierte Deutschsprachige Literaturen und Medienwissenschaften. Während des Studiums war sie im Theater Paderborn zunächst als Regiehospitantin, dann seit 2023 als Regieassistentin tätig. In der Spielzeit 2025/2026 folgt mit dem Stück „Grrrls“ ihre erste Inszenierung in der Sparte jott.

Geschäftsführende Intendantin

Katharina Kreuzhage wurde 1964 in Weinheim an der Bergstraße geboren. Nach dem Abitur arbeitete sie zunächst als Regieassistentin am Theater Ingolstadt. Nach dem Regiestudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz folgten Engagements als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Stuttgart, wo sie schnell auch als Regisseurin arbeitete. In der Spielzeit 1994/95 wurde Katharina Kreuzhage Oberspielleiterin am Schauspiel Essen. Ab 1997 war sie als freischaffende Regisseurin tätig und schloss parallel ein Studium der Wirtschaftswissenschaften ab. Im Februar 2004 übernahm sie die Intendanz am Theater der Stadt Aalen. Seit August 2013 ist Katharina Kreuzhage geschäftsführende Intendantin des Theaters Paderborn und inszeniert zwei bis vier Produktionen pro Spielzeit.

Verwaltungsdirektor

Daniel Thierjung, geboren in Leverkusen, studierte Schauspiel am Schauspielhaus Salzburg und wirkte in Produktionen in Salzburg, Luxemburg und Remscheid mit. Darüber hinaus studierte er Philosophie, Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität zu Köln und promovierte anschließend im Fach Philosophie. Seine Dissertation mit dem Titel „Erkenntnis und Kunst in der Philosophie Friedrich Nietzsches“ erschien in der Reihe „Nietzsche in der Diskussion“ bei Königshausen & Neumann. Von 2014 bis 2017 war er als Dramaturg am Theater Regensburg engagiert. Im Jahr 2016 absolvierte er als Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins die berufsbegleitende Weiterbildung Theater- und Musikmanagement an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist er Verwaltungsdirektor am Theater Paderborn.

Künstlerische Leitung jott, Leitende Dramaturgin, Stellvertreterin der Intendantin in künstlerischen Fragen

Eva Veiders, geboren in Bottrop-Kirchhellen, studierte zunächst Sonderpädagogik und anschließend Deutsch sowie Philosophie auf Lehramt in Dortmund und Paderborn. Nach dem Staatsexamen war sie als Regieassistentin am Staatstheater Braunschweig engagiert. Drei Jahre später wechselte sie in die Dramaturgie. Zum Ende der Intendanz von Wolfgang Gropper leitete sie zudem ein Jahr lang das Junge Schauspiel.

Parallel zu dieser Tätigkeit entstanden neben eigenen Late-Night-Projekten und Lyrikabenden Inszenierungen wie „A Clockwork Orange“, „Das wundervolle Zwischending“ und „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Am Theater Regensburg leitete sie drei Jahre lang das Junge Theater, wo sie mit dem „Schaulust-Festival für Junges Theater“, der Reihe „Nachtdienst“ und eigenen Regiearbeiten („Heidi“, „Tschick“, „1984“, „Alpenrauschen“) das Profil der Sparte und des Hauses nachhaltig mitgestaltete.

In den darauffolgenden Jahren arbeitete Eva Veiders freischaffend als Dramaturgin und Regisseurin und absolvierte zudem eine systemische Ausbildung zur Supervisorin am Norddeutschen Institut für Kurzzeittherapie in Bremen. Von 2019 an war sie während der Intendanz von Caroline Stolz fünf Jahre lang als Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin am Rheinischen Landestheater tätig.

Hier entwickelte sie die Liederabende „Out of Time“ und „Und immer wieder geht die Sonne auf“ und arbeitete mit Regisseur*innen wie Mia Constantine, Jean Renshaw, Dirk Schirdewahn, Tom Gerber, Caroline Stolz, Boris C. Motzki und Ekat Cordes zusammen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist Eva Veiders Leitende Dramaturgin am Theater Paderborn.

Persönliche Referentin der Intendantin & Organisationsassistentin

Sandra Freise, 1972 in Paderborn geboren, blieb ihrer Heimatstadt, bis auf eine kleine Stippvisite im Rheinland nach dem Abitur, treu. Bis 2008 arbeitete sie für die Stadt im Bereich Tourismus und Stadtmarketing, bis sie 2009 an die Universität Paderborn wechselte, wo sie zunächst im Bereich Allgemeine Soziologie, bis 2025 dann als persönliche Assistentin der Präsidentin tätig war.

Ihre ersten Berührungspunkte mit dem Theater Paderborn, die über ihre regelmäßigen Theaterbesuche hinausgingen, hatte sie 2018 als Statistin in „Die Blume von Hawaii“, seinerzeit inszeniert von Ingmar Otto. Es folgten in späteren Musicals wie „Die Rocky Horror Show“ oder „Die Addams Family“ noch weitere Auftritte als Statistin mit Tanz und Gesang. Seit der Spielzeit 2025/2026 ist sie nun auch hinter den Kulissen tätig und unterstützt mit ihrer Arbeit sowohl die Intendanz als auch die Dramaturgie.

Dramaturg

Marcel Kieslich studierte Philosophie sowie Theater- und Medienwissenschaft in Erlangen, Montréal und Wien. Nach seinem Bachelorstudium war er als Regieassistent an der Schaubühne in Berlin tätig und arbeitete dort unter anderem mit Katie Mitchell, Michael Thalheimer, Angélica Liddell, Milo Rau und Thomas Ostermeier zusammen. In den folgenden Jahren setzte er sich sowohl theoretisch als auch praktisch mit kultur- und technikphilosophischen Fragen auseinander. Zuletzt erforschte er an der Universität Mozarteum Salzburg im Rahmen seiner Dissertation (Informierte Unbestimmtheit. Theaterphilosophische Studien zur szenischen Robotik) das Verhältnis von Mensch und Technik. Seine Arbeit wurde mit dem Award of Excellence 2024 des österreichischen Bildungsministeriums ausgezeichnet und erscheint im Juni 2026 bei Theater der Zeit.

Dramaturg

Philipp Wegerer, geboren 1996, hat schon während seines Bachelorstudiums in Anglistik und Philosophie begonnen, als Dramaturg zu arbeiten – über sein Masterstudium International Dramaturgy in Amsterdam dann auch international, u.a. in Brüssel, Kopenhagen, Wien und Bukarest. Nach einigen Jahren in der freien Szene, folgte ab der Spielzeit 2024/25 ein Festengagement als Dramaturg am Theater Hildesheim. Ab der Saison 2026/27 ist Philipp als Dramaturg am Theater Paderborn tätig.

Disponentin

Laura Schiller, 1994 in Offenburg geboren, wuchs im Umland von Paderborn auf und war bereits in ihrer Jugend Mitglied im Spielclub des Theaters. Für eine Ausbildung zur Veranstaltungskauffrau zog es sie an die Musik- und Kunstschule der Stadt Bielefeld, wo sie unter anderem als Regieassistentin für die Musicalproduktion „Ticket in die Vergangenheit“ und für das Management der Pop-Oper „Tilda“ verantwortlich war.

Im Anschluss daran nahm sie ein Studium der Medienwissenschaften sowie der englischsprachigen Literatur und Kultur an der Universität Paderborn auf. Dort leitete sie zudem die Musikredaktion des Campusradios.

Koordination Schulbuchungen jott

Antonia Rebbert, 1988 in Kassel geboren, wuchs nahe den Externsteinen auf. Nach dem Abitur studierte sie deutschsprachige Literatur und Geschichte und erhielt während eines Praktikums erstmals Einblicke hinter die Kulissen des Theaters Paderborn.

Ab der Spielzeit 2018/19 war Antonia Rebbert unter anderem als Dramaturgieassistentin und Disponentin tätig. 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

1985 in Detmold geboren, wuchs Karolin Gottschalk im lippischen Kleinstadtidyll auf, wo sie am Detmolder Landestheater erste praktische Theatererfahrungen sammelte. Nach dem Abitur studierte sie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Köln und schloss 2011 mit dem Magistra Artium ab. Während ihres Studiums arbeitete sie unter anderem als studentische Hilfskraft in der Theaterwissenschaftlichen Sammlung Schloss Wahn und als Regieassistentin für die Junge Theatergemeinde Köln.

Ab 2011 war sie als Regieassistentin am Theater Paderborn tätig und wirkte unter anderem an der deutsch-chinesischen Produktion „Das weiße Zimmer“ mit. Seit der Spielzeit 2014/15 ist Karolin Gottschalk als Referentin für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Paderborn verantwortlich.

Dramaturg jott & Theatervermittler 

Markus, gebürtiger Essener, lebte die letzten 20 Jahre in Hamburg, spricht vier Sprachen und startete als Industriekaufmann ins Berufsleben. In Hamburg wurde er schließlich im Bereich Tanz, Gesang und Schauspiel ausgebildet. Als Musicaldarsteller war er an diversen Häusern tätig und reiste mit Tourneeproduktionen durch ganz Europa. Zwei Mal war er als Sänger/Entertainer auf Kreuzfahrtschiffen engagiert.

Während seiner Bühnentätigkeit dozierte Markus für musical@school und leitete das Summer Camp Festival Shanghai. Er choreografierte u.a. für Cosi fan tutte, der Arme Jonathan und am Rheinischen Landestheater NRW. 2021 ließ er sich zum Theaterpädagogen BuT ausbilden und arbeitete als Assistent/Abendspielleiter am RLT und Theater Flensburg. Nun lebt und arbeitet er in Paderborn.

Theatervermitlerin

Xenia Jansen, gebürtige Freiburgerin, lebte ab 2016 in Berlin und absolvierte dort ihre Schauspielausbildung. Zudem bildete sie sich zur Sprecherin sowie zur Theaterpädagogin BuT mit interkultureller Kompetenz weiter. In Berlin war sie als selbstständige Theaterpädagogin tätig. Sie leitete Theaterkurse und arbeitete in verschiedenen theaterpädagogischen Projekten mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.

In ihrer Arbeit verbindet sie Schauspiel, Sprache, Bewegung, Improvisation und Zirkuselemente und begleitet Gruppen dabei, eigene Themen und Perspektiven auf die Bühne zu bringen. Besonders wichtig ist ihr, durch Theater Räume für Begegnung, Austausch und die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen zu schaffen.

Technischer Leiter

Klaus Herrmann, geboren in Berlin, studierte an der Technischen Fachhochschule Berlin (heutige Berliner Hochschule für Technik, BHT) im Fachbereich Maschinenbau „Theater- und Veranstaltungstechnik“. Seine Diplomarbeit trug den Titel „Methodische Analyse und Optimierung von Transportsystemen für Dekorationsteile in der Theatertechnik“.

Nach dem Studium ging er 1993 als technischer Assistent ans Stadttheater Pforzheim, wo er nach fünf Spielzeiten 1998 an das Westfälische Landestheater (WLT) als Technischer Leiter und Werkstättenleiter wechselte. Von 2001 bis 2008 war er als Technischer Leiter am Theater Heilbronn unter Vertrag.

Seit der Spielzeit 2010/11 ist er als Technischer Leiter am Theater Paderborn tätig.

Leitung Kartenservice

Isabell Buschmeier wurde 1984 in Paderborn geboren und ist dort aufgewachsen. Nach der Ausbildung zur Kauffrau für Tourismus und Freizeit arbeitete sie bei einem Reiseveranstalter im Vertrieb und wechselte 2011 an die Theaterkasse des Theaters Paderborn. Nach einem Zwischenstopp in der Verwaltung der Uni Paderborn ist sie seit März 2024 zurück am Theater Paderborn. 

Leitung Besucherservice